El paisajista urbano

Características|Noviembre-diciembre 2013

Una segunda gran era de creación de ciudades

[extra:Extra]Lea "Every Tree Doomed", una historia sobre el plan maestro que Van Valkenburgh desarrolló para la replantación de Harvard Yard, de la edición de julio-agosto de 1994.

Con su cabello rojo canoso desparramado en todas direcciones y su ropa negra de diseñador arrugada, Michael Van Valkenburgh, de 61 años, parece una contradicción: un profesor hipster distraído. Es profesor y diseñador: profesor Eliot de práctica de arquitectura paisajista en la Escuela de Graduados en Diseño (GSD) de Harvard y probablemente el arquitecto paisajista más célebre de Estados Unidos. Pero no es un hipster ni querría serlo. Es demasiado juvenil y serio para eso.

En un paseo por el nuevo Brooklyn Bridge Park (BBP), que diseñó su firma, dice en términos numéricos:

“Cuando hace buen tiempo, estos campos de fútbol se utilizan 18 horas al día. Y los jugadores hablan en más de 50 idiomas. Me encanta verlos bajar por las aceras de Brooklyn Heights con su ropa de fútbol”.

“Una semana después de que termináramos de construir este humedal, cuatro tipos de patos lo estaban usando. Y todas estas plantas, elegidas porque podían tolerar la sal, sobrevivieron después de que el huracán Sandy las cubriera con 30 pulgadas de agua salada”.

“Lástima que no estuviste aquí el fin de semana pasado. ¿Ves esos bancos que bordean la mayor parte del camino? Los tres kilómetros estaban ocupados. En un buen día, este lugar atrae a miles de personas”.

Está claro que lo que más le importa a Van Valkenburgh en este parque (quizás el proyecto más destacado de su tipo en marcha en Estados Unidos) es la gente y sus experiencias cotidianas. Para ver cómo su diseño sirve a las personas, considere el cuidado que se puso en la planificación de la iluminación. En lugar de bordear el sendero de la costa con luces junto a la orilla del agua, Van Valkenburgh ha erigido altos postes de madera algunos metros atrás y los ha coronado con accesorios que proyectan un brillo uniforme, como el de la luna: lo suficientemente brillante como para proporcionar seguridad, pero lo suficientemente tenue como para dejar la luz. agua y objetos lejanos como el puente de Manhattan visibles. "Estaba tratando de darle un poco de dignidad al contemplar las vistas por la noche", dice. “En la primera reunión pública sobre BBP, una señora demasiado mayor para poder visitar el campo me rogó que hiciera un lugar donde pudieras poner los pies en el agua y ver el reflejo de la luna en él. Fue un momento conmovedor”.

El sitio es enorme y abarca seis muelles industriales abandonados en el noroeste de Brooklyn. La mayoría de los 85 acres de este proyecto de más de $380 millones tienen vistas espectaculares del Bajo Manhattan, la Isla de los Gobernadores y la Estatua de la Libertad. Los muelles uno y seis llevan abiertos casi cuatro años; los demás se abrirán por etapas durante los próximos cinco años.

No vaya al Parque del Puente de Brooklyn en busca de un orden geométrico poderoso como el del National Mall en Washington, DC. A Van Valkenburgh no le importa mucho el aspecto del parque como composición general. Su orden surge, en cambio, de los esfuerzos de sus diseñadores por hacer realidad los potenciales distintivos de sus muchas partes en resistencia a "la tiranía de un estilo predominante", para usar la frase del director Matt Urbanski, MLA '89, de Michael Van Valkenburgh Associates ( MVVA). Director Gullivar Shepard, M.Arch. '99, amplifica: "La necesidad de un orden visual riguroso es imperiosa en la arquitectura, pero la arquitectura del paisaje se inspira en la diversidad y complejidad de la naturaleza". O, en este caso, inspirado en el (des)orden de las propias ciudades, donde disfrutas sin saber qué hay a la vuelta de la esquina. Si Van Valkenburgh tiene una estética aquí, es urbanística: deliberadamente diversa.

No mostrar un estilo general en las representaciones de diseño de la empresa puede desconcertar o molestar a los clientes al principio: quieren una imagen "que se pueda picar" (término de Van Valkenburgh), no el largo proceso de "retocar" con un sinfín de cosas dadas, desde humedales y desechos tóxicos hasta las presiones de los vecinos y del tejido urbano circundante, que luego aprecian por sus resultados fecundos. El producto de la empresa es su proceso. Su método de trabajo consiste en estudiar cada sitio con gran detalle y luego preguntarse: "¿Qué es lo mejor que se puede hacer aquí para enriquecer y hacer más placentera la vida de los usuarios?". Así, por ejemplo, se colocan parques infantiles cerca de las dos entradas principales para que los padres puedan traer fácilmente a sus hijos; y dos grandes zonas de césped están orientadas para aprovechar las mejores vistas del parque: del Puente de Brooklyn y del Bajo Manhattan. Para Van Valkenburgh, la recompensa fue la avalancha de visitantes el día de la inauguración del Muelle Uno en 2010.

El sitio web de su empresa resume sus valores: “[Nuestros] parques se basan en la idea de los bienes comunes: espacios abiertos democráticos e inclusivos que anclan los vecindarios y sirven como puntos focales en los ritmos diarios de las vidas de sus usuarios, al tiempo que promueven la ecología, diversidad programática, experiencial y social”.

Así que los placeres ya evidentes del parque de Brooklyn se derivan principalmente de sus docenas de usos, que incluyen picnics, paseos en kayak, observar a la gente pasar, apreciar la naturaleza, jugar juegos de pelota e incluso ver películas en una pantalla inflable gigante los jueves por la noche de verano. Es un parque con cientos de oportunidades cuidadosamente diseñadas para brindar placer en muchas formas a las personas en sus diversas formas. (Lo que no quiere decir que cada lugar no sea lo más atractivo posible en cuanto a la calidad y el aspecto de sus materiales y construcción). La diversidad dentro de cada parque también es sorprendente en el resto del trabajo de la empresa. Teardrop Park, que ocupa 1,8 acres entre apartamentos de gran altura en Battery Park City en el Bajo Manhattan, es un ejemplo dramático; su muro de piedra azul apilada de 27 pies de alto y 168 pies de largo divide claramente el parque en una compleja área de juegos activos para niños y una tranquila área de césped para adultos. El contraste fortalece el carácter de cada parte.

Los arquitectos paisajistas contemporáneos serios también son ambientalistas serios. El esfuerzo de Van Valkenburgh por promover la sostenibilidad en Brooklyn implicó principalmente reutilizar todo lo que pudiera recuperarse en el lugar de trabajo o cerca de él. Esto significó no solo conservar los muelles, sino también reciclar enormes cantidades de pino amarillo de hojas largas (una madera muy duradera que ahora no está disponible) de un edificio demolido en el Muelle Uno para usar en bancos, mesas, revestimientos, terrazas y otros muebles, además de 700 bloques. de granito de puentes cercanos para hacer un anfiteatro con vista al puerto, y casi 90,000 yardas cúbicas de relleno de excavaciones de túneles del Ferrocarril de Long Island para crear pendientes, montículos y césped.

Otro tipo de sostenibilidad en el parque, que también persiguen hoy en día los arquitectos paisajistas, es trabajar con la naturaleza y ya no intentar dominarla. Otro tipo de sostenibilidad en el parque, que también persiguen los arquitectos paisajistas hoy en día, es trabajar con la naturaleza. Evitan el uso de pesticidas, herbicidas y fertilizantes químicos, la canalización de ríos con concreto y el vertido de aguas pluviales a las alcantarillas (lo que desperdicia agua que podría usarse para riego local y agota el nivel freático). En el parque de Brooklyn, la empresa de Van Valkenburgh no hace ningún intento inútil de bloquear las crecientes mareas del cambio climático: la costa está hecha de piedras sueltas que calman las olas rompientes, y los cepellones de la mayoría de los árboles se encuentran por encima de los 100 años. llanura aluvial. Se ha planificado que las comunidades vegetales instaladas evolucionen de forma natural en la medida de lo posible, reduciendo el mantenimiento y, por tanto, el consumo energético.

Van Valkenburgh sostiene que los parques urbanos adquieren una nueva importancia en una era de creciente urbanización y cambio climático, citando hechos como estos:

Desde mediados de 2009, más personas en todo el mundo han vivido en zonas urbanas que en zonas rurales (una novedad en la historia de la humanidad) y, para 2050, esa proporción probablemente será del 70 por ciento.

La densidad urbana es energéticamente eficiente y mitiga el cambio climático: Nueva York tiene una huella de carbono per cápita anual de 1,5 toneladas, la cuarta más baja entre las 100 ciudades estadounidenses más grandes (en la extensa Indianápolis, en el puesto 99, es de 3,36 toneladas).

En 2008, más de un millón de residentes urbanos en todo el mundo murieron prematuramente debido a la contaminación del aire exterior. Los parques urbanos, que Frederick Law Olmsted llamó “los pulmones de la ciudad”, ofrecen una forma de reducir esa contaminación: “En 1994, los árboles en la ciudad de Nueva York eliminaron aproximadamente 1.821 toneladas métricas de contaminación del aire con un valor estimado para la sociedad de 9,5 dólares. millones”, escribe un investigador del Servicio Forestal de Estados Unidos. Los árboles reducen el calor del verano en las ciudades y, al dar sombra a los edificios, reducen la necesidad de aire acondicionado. Con todo, reunir gente en ciudades densas y llenas de verde es una forma de tener más esperanzas sobre el futuro de la especie.

Los arquitectos paisajistas desempeñan un papel crucial aquí y, hoy en día, sus proyectos urbanos más importantes se desarrollan a lo largo de las costas. La sostenibilidad vuelve a ser pertinente: el mundo ya no puede ser tan arrogante a la hora de proteger su suministro de agua, prevenir y remediar su contaminación y gestionar las crecientes inundaciones. Los arquitectos paisajistas (junto con los ingenieros hidrológicos, entre las 36 firmas especializadas involucradas en el proyecto de Brooklyn) son expertos en crear formas de hacer esto y reducir y almacenar la escorrentía de aguas pluviales, reponer los niveles freáticos y eliminar los contaminantes de forma natural.

A medida que ha aumentado la necesidad de profesionales capaces de abordar los problemas ambientales, también lo han hecho las empresas de diseño multidisciplinarios centradas en el paisaje. Uno de los más antiguos, Sasaki Associates, fundado por ex alumnos de GSD en la década de 1950, está contratado en todo el mundo para realizar planificación y diseño de sitios con una plantilla de 215 personas. Turenscape, la firma súper verde de arquitectura paisajística (y planificación y arquitectura) de Beijing de El crítico de diseño de GSD Kongjian Yu, D.Des.'95, pasó de uno a 400 empleados entre 1998 y 2008 (ver “Global Reach”, mayo-junio de 2010, página 51). El coloso entre estas empresas es AECOM, una empresa de diseño e ingeniería multiservicio de 45.000 empleados; sus proyectos incluyen “ciudades ecológicas” completamente nuevas en China. En el otro extremo se encuentran empresas de paisajismo más pequeñas que se centran casi exclusivamente en el diseño de hermosos jardines. MVVA está en el medio, célebre por su diseño pero también respetado por su competencia técnica y medioambiental interdisciplinaria.

El proyecto de MVVA en Brooklyn es uno de los cientos de parques urbanos que se han construido en todo el mundo desde la década de 1980 debido al deseo de “reciclar” sitios industriales y costeros abandonados. (Entre los ejemplos estadounidenses diseñados por sus colegas arquitectos paisajistas se encuentran el inmensamente popular Millennium Park en Chicago y High Line en Nueva York, así como los enormes parques que llegan a tierras abandonadas en Governors y Staten Islands de Nueva York). Durante el siglo XIX y principios del XX, Frederick Law Olmsted fue el arquitecto paisajista más destacado de la primera gran era de la creación de parques en Estados Unidos. Van Valkenburgh es una figura destacada de la segunda gran era de la arquitectura paisajística como agente importante en la construcción de ciudades estadounidenses. (Sorprendentemente, Olmsted sigue siendo probablemente el único arquitecto paisajista estadounidense ampliamente reconocido. Entre sus profesionales, se lamenta que este campo sea “la profesión invisible”).

Entonces, ¿cómo llegó Van Valkenburgh a la eminencia del diseño en esta segunda era? Ha enseñado en Harvard desde 1982, año en que fundó su empresa, y presidió el departamento de arquitectura paisajista de la escuela de diseño de 1991 a 1996. En los años intermedios, la empresa (que ahora cuenta con una plantilla de 75 personas, en Nueva York y Cambridge) Ha diseñado docenas de paisajes de alto perfil, incluida la restauración de Harvard Yard, la Avenida Pennsylvania frente a la Casa Blanca, el Jardín Botánico de Brooklyn y el Parque Tulsa Riverfront.

Todo el trabajo de la empresa, que abarca desde pequeños jardines privados hasta costas de 280 acres, refleja el impulso de Van Valkenburgh por fomentar experiencias diarias ricas y encantadoras al aire libre. En reconocimiento, ha recibido el Premio Nacional de Diseño Ambiental del Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt del Instituto Smithsonian y el Premio Brunner Memorial en Arquitectura de la Academia Estadounidense de Artes y Letras; es miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias y de la Academia Estadounidense de Roma. Yale University Press publicó un libro sobre el trabajo de la empresa en 2008.

Las raíces del ímpetu por el diseño de Van Valkenburgh quizás se remontan a su niñez en una granja lechera en Catskills y la desafiante lucha de sus padres para que fuera un éxito. Tiene cinco hijos, el mayor de los cuales ordeñaba las vacas. En quinto grado se le asignó el cultivo del gran huerto familiar de flores y hortalizas.

“El jardín se convirtió en mi paraíso privado, donde estaba en comunión con las plantas”, recuerda. “Descubrí qué hacía crecer las cosas y qué las mataba; Experimenté con variedades y con marcos fríos. Se me dio muy bien eso, así que cuando tenía 12 años, mis padres me dejaron abrir un puesto de Verduras Frescas Recogidas. Corría a cortar productos para los clientes que esperaban. Me sorprende estar todavía vivo, porque esparciría DDT en el jardín con mis propias manos”.

A las nueve, tuvo una epifanía: “Una hermosa tarde mi madre me dejó en el pasto de la cima de la montaña donde pastaban nuestras vacas. Las vacas son estúpidas. Tienes que llevarlos a casa, lo cual hice todas las noches durante más de una hora solo. Arriba había hileras de arces azucareros que usábamos para hacer almíbar. Me desvié para caminar entre ellos y quedé atónito por su belleza. He intentado recrear esa experiencia toda mi vida.

“Algo similar sucedió cuando estaba en el último año de secundaria”, continúa. “Las escuelas públicas rurales a las que asistí eran pequeñas y terribles. Así que fui un palurdo cuando la madre de mi mejor amigo, una emigrada checa, nos llevó a un viaje a Europa en mayo. Mi primera noche allí, deambulé por las avenidas de las Tullerías en París. '¿Qué es esto? ¿Alguien plantó árboles en hileras en una ciudad? ¡Es hermoso!' Aunque no tenía nombre para ello, este fue mi primer encuentro con la arquitectura del paisaje”.

Al ingresar a SUNY Oneonta en 1969, Van Valkenburgh tomó una clase de ecología impartida por un profesor que pronto se jubilaría y que acababa de leer un nuevo libro, Design with Nature, del arquitecto paisajista Ian McHarg, BLA '49, MLA '50, MCP '. 51: un discurso apasionado contra los abusos del agua, la flora y la fauna causados ​​por el desarrollo urbano y suburbano, y una receta para una planificación territorial no destructiva. El profesor se lamentó de haber desperdiciado su vida al no ser uno de los arquitectos paisajistas que iban a salvar el mundo. Así fue como Van Valkenburgh, de 18 años, escuchó por primera vez el nombre de su vocación.

En 1970, se trasladó a Cornell para concentrarse en arquitectura paisajista, donde un asesor lo puso en contacto con el modernista Dan Kiley, entonces el principal arquitecto paisajista de Estados Unidos (que había estudiado en el GSD a mediados de la década de 1930), y con Dumbarton Oaks de Harvard. instituto de estudios de jardines y paisajes en Washington, DC, donde Van Valkenburgh se sumergió por primera vez en la historia y las tradiciones de los jardines después de obtener una beca de posgrado allí. Usó los fondos de su beca para viajar a través de los Estados Unidos para ver las obras de Kiley, en particular su “asombroso” Jardín Sur en el Instituto de Arte de Chicago, gran parte del cual (como las Tullerías y los arces azucareros de su propia familia) se asemeja a una arboleda: un poderoso arquetipo. en arquitectura paisajística.

Siguió trabajando con la firma de Cambridge Marshall Gary, hasta que la dejó para obtener una maestría en bellas artes en arquitectura paisajista en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Su mentor allí, Robert Riley, recuerda que Van Valkenburgh “trabajó duro, sin dejar que nada se interpusiera en su camino. Tenía una boca sabia pero también la gracia de tener sentido del humor sobre sí mismo”. Van Valkenburgh dice que Riley le enseñó una lección que todavía repite a su personal: "Sólo tendrás éxito si sabes lo que no sabes".

Después de graduarse, comenzó a trabajar en Boston para la arquitecta paisajista Carol Johnson, MLA '57, quien acababa de despedir a alguien por hacer una lista de plantas que contenía 65 errores de ortografía. “Encuéntrelos”, le dijo a Van Valkenburgh en su primer día. Encontró 66. Ella pensó que estaba equivocado. Lo buscaron. Él estaba en lo correcto. Ella lo designó, a los 27 años, para que fuera la persona que fuera a las granjas de árboles a seleccionar los especímenes para todos los proyectos de la empresa (una actividad que todavía ama: “Si tuviera siete días de vida, pasaría los primeros en un árbol granja"). Sus colegas todavía se sorprenden por su vasto conocimiento de las plantas. “Puedo nombrar todas las plantas del noreste desde un automóvil que viaja a 30 millas por hora”, se jacta.

En 1982 abrió su propia empresa y fue contratado como profesor asistente para enseñar plantas y diseño en el GSD. En ese momento, lo que más le atraía, entre los rasgos del paisaje, era la sensualidad de los jardines densamente plantados; afortunadamente, porque los jardines se pueden crear mucho más rápidamente que los parques, lo que le ayudó a construir la cartera de trabajos necesarios para obtener la titularidad en Harvard.

Van Valkenburgh publicó tres libros críticos y académicos a mediados de la década de 1980. Ferozmente ambicioso: “Su ego y su devoción a una misión no pueden separarse”, dice Riley, se dio cursos intensivos sobre historia de los jardines y la última estética de los jardines y escribió sobre ellos en Paisajes construidos: jardines en el noreste; Transformando el Jardín Americano; y Gertrude Jekyll: una visión del jardín y la madera. Su instalación “Ice Walls” de 1988 en Radcliffe Yard fue un trabajo muy original y serio. Tres paredes curvas de malla de alambre de 70 pies de largo, alimentadas por tuberías de riego en la parte superior, sostenían relucientes capas de hielo. Parecía preguntarse: ¿cómo puede el diseño del paisaje aportar placer a los días más fríos del invierno?

Van Valkenburgh consiguió la titularidad en 1988. Como jefe de departamento a principios de la década de 1990, apoyó la diversidad de pensamiento entre los profesores, el regreso al dibujo a mano y la apreciación de la historia del paisaje. Estos dos últimos movimientos no fueron regresivos, como piensan algunos de sus colegas, porque, a diferencia de la arquitectura, la arquitectura del paisaje no prospera con la novedad. “Sus materiales y vocabulario (suelo, agua, plantas, pavimento, asientos) no cambian”, dice, “al igual que nuestros cuerpos que responden.

"Algunos de mis colegas del GSD están obsesionados con la novedad", continúa. “Creen que están ampliando el campo, pero yo creo que lo están reduciendo. Consideran pasada de moda la práctica paisajística normal. Es como si quisieran una escuela de música donde nadie escribiera ni tocara música, sino que sólo hablara de ella”.

La independencia resistiva de Van Valkenburgh la describe bien Alan Shearer, MLA '94, Ph.D. '03, profesor de la Universidad de Texas y ex empleado de MVVA: “Otros en el GSD en las décadas de 1980 y 1990 recurrieron a variedades de arte (minimalismo abstracto, arte pop y land art) como una forma de infundir a la profesión nuevas ideas. En contraste, el pensamiento de Michael (sobre jardines, plantas, estados efímeros en los procesos naturales y precedentes de la arquitectura paisajística) intentaba recuperar el núcleo de la profesión”.

En una visita al multimillonario campus de investigación de Novartis de 50 acres en East Hanover, Nueva Jersey, en el que ha trabajado durante más de una década y donde el paisaje tardará otros 45 años en madurar, Van Valkenburgh observa la plantación. en progreso de miles de arbustos y cientos de árboles con sus gerentes de proyecto.

“Esta ventaja es demasiado estática. ¿Qué pasaría si lo subiéramos hasta la cima de este montículo? dice, marcando una larga línea curva con su zapato.

“Este edificio es realmente elegante. ¿No crees que no deberíamos competir con él teniendo flores rosas? ¿Qué pasa con las rosas blancas? ¿Deberíamos colocarlos junto a las ventanas para que los disfruten los trabajadores de oficina?

Sus preguntas se vuelven retóricas sólo porque sus percepciones son demasiado agudas y fuertes para que sus colegas las discutan. En el camino de regreso a Nueva York, habla con su teléfono celular: “Nuestras ideas para el Central Park de Novartis no encajan. Necesitamos traer algunos de nuestros perros alfa para ayudar”.

Más tarde ese día, en su oficina cerca de Borough Hall en Brooklyn, mientras 10 personas miran los dibujos de un concurso para revivir Waller Creek, que atraviesa el centro de Austin, Texas, Van Valkenburgh está buscando buenas ideas nuevas de cualquiera. Se dirige al amigo no diseñador de un colega que está de visita: "¿Qué opinas?" Ella dice que no está claro cómo diseñarán el camino a lo largo del arroyo entre los cuatro parques distintivos que están colocando a lo largo de él. Van Valkenburgh dice: “Tienes razón”, y al día siguiente aparece un dibujo de un camino típico. Para ser un “arquitecto estrella”, su ego es bastante moderado.

Nueve empleados (incluidos sus cuatro codirectores) hablan del genio de Van Valkenburgh a la hora de seleccionar, estimular, nutrir y apoyar el talento colectivo de la empresa. El altamente alfa Matt Urbanski, miembro de la firma desde 1989, dice: “Una gran idea requiere un coeficiente intelectual de 1000; proviene de más de una persona. La noción de gurú es una tontería. El conserje puede ser el que tenga una buena idea. Cuando los directores no estamos de acuerdo, discutimos las cosas. Nadie dicta”.

Otra directora de larga data, Laura Solano, jefa de la oficina de Cambridge de la firma, amplifica esta práctica de acudir a cualquier persona en cualquier lugar para encontrar las mejores ideas. Ella cuenta cómo Van Valkenburgh envió una vez a dos empleados al extranjero para estudiar qué hace que los paisajes urbanos públicos de siete ciudades europeas sean tan exitosos. Ha enviado a otros empleados a Europa del este para conocer las investigaciones realizadas allí sobre el crecimiento, la producción, las cualidades y los usos del acacia negra americana (su padre le dijo que su madera “dura un día más que la piedra”).

Lo suficientemente obsesivo en la década de 1980 como para haber puesto instrucciones diarias en el escritorio de cada empleado de su oficina de Cambridge antes de que alguno llegara, Van Valkenburgh, dicen todos, se ha suavizado. Le encanta pasar tiempo con sus nietos. En su cocina de Brooklyn Heights (a pocos pasos del Brooklyn Bridge Park), rodeado de cientos de libros de cocina, prepara pan de soda irlandés para sus empleados. Cada mes de agosto, en su granja de Martha's Vineyard, intenta no trabajar en la oficina. Aun así, ninguna propuesta de diseño deja a su empresa sin su aportación.

En 1994, el jefe del departamento, Michael Van Valkenburgh, se encontraba en el podio del jardín detrás del GSD leyendo los nombres de los estudiantes graduados en arquitectura paisajista. De repente, se detuvo, sonrió, señaló el cercano patio de la Capilla de Suecia, donde las flores de acacia negra llenaban el aire con un dulce perfume, y dijo: “Bien, ¿eh?”

William S. Saunders, editor retirado de Harvard Design Magazine y editor de cuatro libros sobre arquitectura paisajista, ha seguido y cubierto a Michael Van Valkenburgh desde 1982. Su libro más reciente es Ecologías diseñadas: la arquitectura del paisaje de Kongjian Yu.

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